在某些作品中，鋼琴老師須讓演奏者用心體驗到用鋼琴音色模擬交響音樂是一種什么感受。在這個過程中,即能加強(qiáng)鋼琴演奏者對于樂隊中各個樂器聽覺上的了解,幫助演奏者更好的平衡各個聲部之間的關(guān)系。同時也培養(yǎng)了演奏者處理音樂中細(xì)小獨(dú)立的線條和聲部內(nèi)不同樂器的交流能力。激發(fā)了鋼琴演奏者對鋼琴音色更為深層變化的可能性的探究。

希望各位能了解到鋼琴藝術(shù)是一門聲音美學(xué)藝術(shù)，我們可以通過多方面的途徑來尋求對美的聲音的探索。作為鋼琴教師，必須使學(xué)習(xí)者在鋼琴演奏中,更加注重“聆聽藝術(shù)”、鋼琴樂器本身的“樂隊性”以及對“豐富音色”的探索。誠如巴倫博伊姆在一次采訪中談到：不管你作為音樂中任何一個職業(yè)，重要的事情只有一件，就是傳遞美好的音樂！

      先說說丹尼爾·巴倫博伊姆是誰？《泰晤士報》曾稱，巴倫博伊姆屬于“當(dāng)今世上碩果僅存的‘傳奇’音樂家”。這位年逾80的猶太裔音樂奇才，精通7門語言，擁有西班牙、以色列和阿根廷3重國籍，兼具指揮家、鋼琴家身份。7歲時已登臺舉行貝多芬作品的鋼琴獨(dú)奏會；11歲博得富特文格勒賞識，應(yīng)邀與柏林愛樂樂團(tuán)合作；20歲開始從事指揮，與倫敦交響樂團(tuán)等世界樂團(tuán)頻繁合作；年僅33歲便接任指揮大師索爾蒂執(zhí)棒的巴黎管弦樂團(tuán)；上世紀(jì)90年代初先后成為芝加哥交響樂團(tuán)與柏林歌劇院的音樂總監(jiān)與常任指揮。其錄制的貝多芬鋼琴奏鳴曲全集被譽(yù)為全世界詮釋版本之一。

      而勃拉姆斯則無需過多介紹。他的四首交響樂更是幾百年來頻頻上演的熱門曲目。當(dāng)晚聽罷巴倫博伊姆和柏林歌劇院樂團(tuán)所演繹的勃拉姆斯，全體聽眾更是起立鼓掌五分鐘之久！巴倫博伊姆對音樂的處理時而含蓄時而張揚(yáng)，即使是在高調(diào)對比的部分也要遠(yuǎn)離誘惑和夸張。讓筆者難忘的是昨晚勃拉姆斯第二交響樂中標(biāo)志性的低音線條以及以無盡溫柔的慢板樂章，令人心醉。尤其那瓷器般透亮的長笛音色，繞梁三日不絕于耳。