在某些作品中，鋼琴老師須讓演奏者用心體驗(yàn)到用鋼琴音色模擬交響音樂是一種什么感受。在這個過程中,即能加強(qiáng)鋼琴演奏者對于樂隊中各個樂器聽覺上的了解,幫助演奏者更好的平衡各個聲部之間的關(guān)系。同時也培養(yǎng)了演奏者處理音樂中細(xì)小獨(dú)立的線條和聲部內(nèi)不同樂器的交流能力。激發(fā)了鋼琴演奏者對鋼琴音色更為深層變化的可能性的探究。

希望各位能了解到鋼琴藝術(shù)是一門聲音美學(xué)藝術(shù)，我們可以通過多方面的途徑來尋求對美的聲音的探索。作為鋼琴教師，必須使學(xué)習(xí)者在鋼琴演奏中,更加注重“聆聽藝術(shù)”、鋼琴樂器本身的“樂隊性”以及對“豐富音色”的探索。誠如巴倫博伊姆在一次采訪中談到：不管你作為音樂中任何一個職業(yè)，重要的事情只有一件，就是傳遞美好的音樂！

      先說說丹尼爾·巴倫博伊姆是誰？《泰晤士報》曾稱，巴倫博伊姆屬于“當(dāng)今世上碩果僅存的‘傳奇’音樂家”。這位年逾80的猶太裔音樂奇才，精通7門語言，擁有西班牙、以色列和阿根廷3重國籍，兼具指揮家、鋼琴家身份。7歲時已登臺舉行貝多芬作品的鋼琴獨(dú)奏會；11歲博得富特文格勒賞識，應(yīng)邀與柏林愛樂樂團(tuán)合作；20歲開始從事指揮，與倫敦交響樂團(tuán)等世界樂團(tuán)頻繁合作；年僅33歲便接任指揮大師索爾蒂執(zhí)棒的巴黎管弦樂團(tuán)；上世紀(jì)90年代初先后成為芝加哥交響樂團(tuán)與柏林歌劇院的音樂總監(jiān)與常任指揮。其錄制的貝多芬鋼琴奏鳴曲全集被譽(yù)為全世界詮釋版本之一。

      而勃拉姆斯則無需過多介紹。他的四首交響樂更是幾百年來頻頻上演的熱門曲目。當(dāng)晚聽罷巴倫博伊姆和柏林歌劇院樂團(tuán)所演繹的勃拉姆斯，全體聽眾更是起立鼓掌五分鐘之久！巴倫博伊姆對音樂的處理時而含蓄時而張揚(yáng)，即使是在高調(diào)對比的部分也要遠(yuǎn)離誘惑和夸張。讓筆者難忘的是昨晚勃拉姆斯第二交響樂中標(biāo)志性的低音線條以及以無盡溫柔的慢板樂章，令人心醉。尤其那瓷器般透亮的長笛音色，繞梁三日不絕于耳。

      擊弦機(jī)是鋼琴結(jié)構(gòu)中復(fù)雜，可靠性要求的機(jī)械部件，一般按德國雷諾和英國郎閣兩種技術(shù)規(guī)格制造。帕特里克鋼琴擊弦機(jī)嚴(yán)格按德國雷諾擊弦機(jī)技術(shù)規(guī)格制造。精選歐洲優(yōu)質(zhì)的櫸木和申達(dá)針及呢氈，以保證擊弦機(jī)的靈敏度、耐候性、連奏性更完美，手感反應(yīng)靈敏及擊弦機(jī)整個構(gòu)架運(yùn)轉(zhuǎn)穩(wěn)定，并具有很強(qiáng)的抗擊打能力。帕特里克鋼琴

     弦槌采用德國純毛呢制成，比一般毛呢制成弦槌有更佳的硬度和彈性，損耗程度低，耐用性高，使音色特別優(yōu)美細(xì)膩。
碼克鐵板采用的砂型以歐洲科技的自動真空鑄造法鑄造，保證了其自然狀態(tài)，經(jīng)過長期的自然時效處理后，使其具有穩(wěn)定的支撐；其的設(shè)計及強(qiáng)度足以承受琴弦的 張力。

     音板和背架選用年輪紋均勻，細(xì)而直的云杉實(shí)木音板，使音域更富透明度和延伸性。背架是鋼琴的骨架，舉足輕重。采用硬木上下粱、多根背柱、多根橫粱的榫接結(jié)構(gòu)，保證鋼琴在巨大張力作用下依然恒久穩(wěn)定。