擊弦古鋼琴稱為科拉維科德（Clavichord），它無論從音源、演奏形式、激發(fā)琴弦的方式都更接近現(xiàn)代鋼琴。但是由于它的結(jié)構(gòu)過于簡單，一沒有三級(jí)杠桿的傳動(dòng)方式；二沒有擊弦后立即脫離琴弦的裝置；三不能快速連續(xù)彈奏；四沒有現(xiàn)代鋼琴所具有“軟中硬”的弦槌。以上4個(gè)方面正是現(xiàn)代鋼琴擊弦機(jī)鍵盤的主要特征。由于上述原因，擊弦古鋼琴的音量小而纖細(xì)，具有一種恬淡的金屬音色，有些像敲擊鋼片琴的聲音特色，聽起來也有其迷人之處。在小范圍的室內(nèi)樂作品中有著其它樂器所難以替代的聲音效果，乃至在1709年現(xiàn)代鋼琴問世后仍在歐洲樂壇上活躍了100多年。
隨著現(xiàn)代鋼琴的不斷完善、社會(huì)生活的快節(jié)奏而出現(xiàn)的爵士樂、搖滾樂的需要，古鋼琴——似柔弱纖細(xì)而又羞澀的貴婦人——也只能歸隱于現(xiàn)代社會(huì)舞臺(tái)的大幕之后了。自19世紀(jì)中、末葉歐洲又興起了復(fù)古之風(fēng)，歐洲各大中城市保存完好的輝煌古建筑群落、文藝復(fù)興時(shí)期的文學(xué)、美術(shù)、音樂等古典文化藝術(shù)長久的生命力使古鋼琴又再著盛裝，走上舞臺(tái)。這正是我們?nèi)祟愒诳焖偾斑M(jìn)的路途之中回首望去所發(fā)現(xiàn)的不該丟棄的寶貴財(cái)富。于是巴洛克時(shí)期的音樂重新奏響，古鋼琴又翻開了新的篇章。誠然它不占據(jù)現(xiàn)代音樂舞臺(tái)的主流，但是我們相，它將為我們的精神生活增添晚霞的壯美。
這些古老的文化遺產(chǎn)當(dāng)然不應(yīng)被遺棄，因?yàn)樗粌H為我們的生活增添了夕陽的壯美，使我們看到人類的先祖?zhèn)兯鶆?chuàng)造的文化，同時(shí)我們也更清醒地看到了現(xiàn)代樂器之豐富，現(xiàn)代樂器——鋼琴如日中天的輝煌。

      在維修實(shí)踐中發(fā)現(xiàn)，許多家庭甚至一些鋼琴教師都對(duì)調(diào)律的重要性認(rèn)識(shí)不足。有的家庭一兩年甚至五六年也不調(diào)律，反而認(rèn)為音準(zhǔn)沒問題。其實(shí)，人耳辨別音高具有很大潛力，這種潛力可以通過音樂實(shí)踐開發(fā)出來。的鋼琴演奏家能聽出音準(zhǔn)上小的差別。

     如果我們經(jīng)常彈奏一架音律完好的鋼琴，聽 力也有可能達(dá)到很高境界。相反，一直彈奏一架未曾細(xì)心調(diào)律的鋼琴，聽音能力自然會(huì)受影響。帕特里克鋼琴

     眾所周知，準(zhǔn)確的音調(diào)和良好的音質(zhì)是音樂表現(xiàn)的必要條件，是激發(fā)音樂靈感和演奏激情的源泉。相反，一架保養(yǎng)不好、音律不準(zhǔn)的鋼琴很難激發(fā)演奏者的靈感和演奏興趣。初學(xué)者更需要準(zhǔn)確的音律。兒童初學(xué)鋼琴時(shí)，音高概念往往還沒有形成，可塑性很大。如果經(jīng)常彈一架不準(zhǔn)的鋼琴，其錯(cuò)誤的音高概念也就依此建立。將來一旦彈奏音準(zhǔn)好的琴反倒覺得不準(zhǔn)。演奏性能差、存在機(jī)件故障的鋼琴會(huì)使兒童失去彈鋼琴的興趣，甚至?xí)拰W(xué)鋼琴，有可能會(huì)毀了一個(gè)鋼琴天才的前程。有少數(shù)兒童有“固定音感”能力，這些兒童可以不借助標(biāo)準(zhǔn)音高直接說出所彈任何一個(gè)音的音名，家長要注意保護(hù)孩子的這種能力。

     兒童的聽覺比成人靈敏，又是建立音高概念的時(shí)期，他們所使用的鋼琴應(yīng)得到及時(shí)的維護(hù)和調(diào)修。鋼琴經(jīng)過一段時(shí)間的使用后，部分機(jī)件的配合失調(diào)，需要及時(shí)進(jìn)修調(diào)整和維修，以保持良好的演奏性能，并能延長鋼琴的使用壽命。

     的調(diào)律師能使鋼琴的音準(zhǔn)、音色和觸感保持在狀態(tài)。所以，與其花高價(jià)錢買一架好鋼琴，一兩年不去維修一次，倒不如買一架普通琴定期請(qǐng)人維修要好得多。

在教授鋼琴的時(shí)候,大家在意的是什么？是學(xué)生的指法、技巧、手型還是對(duì)曲子的理解和表達(dá)？帕特里克鋼琴
也許很多人覺得鋼琴技巧的教授更加重要畢竟，“基本功”這個(gè)詞深深的影響著琴童家長的觀念
也正是因?yàn)檫@種執(zhí)念每周一次的鋼琴課才會(huì)愈來愈乏味枯燥其實(shí)鋼琴重要的不是手型和技巧
有一張非常有意思的圖是有名鋼琴家在彈琴時(shí)的手型
這幾張夸張又形象的圖，恰恰說明了，其實(shí)手型并沒有那么重要，很多偉大的音樂家彈琴的時(shí)候，手型都不是特別的完美。

但在演奏中感情的投入非常重要，沒有感情的鋼琴曲會(huì)是什么樣子呢？
聽著雖然是一首完整的曲子，但總覺得缺了什么，它甚至不能算是音樂。彈琴的時(shí)候，指尖的輕重，停頓的長短，都能反應(yīng)出演奏者的情感，而這和演奏者的音樂素養(yǎng)有很大關(guān)系，了解曲目本身和創(chuàng)作時(shí)期的大背景，是增加演奏者音樂素養(yǎng)的必修課。