很多鋼琴老師在給學生講解鋼琴作品時，以交響化立體思維來重構樂譜，要求學生重視聲部之間的交流，培養(yǎng)學生建立聽覺延伸的習慣。由于鋼琴這個樂器本身在一定程度上兼具了交響化的演奏特性, 擁有較寬的音域以及演奏多聲部的可能性，因而鋼琴教師和學生的關系也不就類同指揮家和其所在的樂隊嘛！

當然，以上假想純粹筆者戲言，并不意指每位鋼琴老師都可以從事指揮職業(yè)。指揮本身就是難度系數很高、同時堪稱“”的專業(yè)（一個真正的交響樂團，大約由60人到80人組成。但指揮專業(yè)的學生，在過去很長一段時間里，只能“指揮”由兩個鋼琴老師組成的模擬樂團。全國的指揮系，都是這個狀況—用“雙鋼琴”來模擬整支樂團進行指揮教學，教學地點就在教室里。 所以對一個指揮家而言，他們的履歷中光鮮也是重要的部分，就是這些合作樂團和曲目）。透過當晚巴倫博伊姆和柏林歌劇院管弦樂團的演繹，聯想起巴倫博伊姆本人的一些經歷，筆者試將鋼琴教師“等同于”天生的指揮家，只是希望大家能再一次認知鋼琴教師這一職業(yè)的神圣和真髓。同時要作為一名的鋼琴教師，頭腦中的交響化音樂思維是必不可少的。

鋼琴被譽為樂器。它結構復雜，音域寬廣?？捎糜讵氉嗪桶樽唷ｄ撉俟灿袃纱箢?，一類稱作平臺琴，其特點是音量大，觸感好，外型美觀，適合舞臺演出。另一類是立式琴，它體積小，搬運方便，適合家庭練習。鋼琴有88個鍵子。也有少量85鍵、83鍵、92鍵等鍵數的鋼琴。常見的88鍵鋼琴包括52 個白鍵和36個黑鍵。鋼琴的鍵寬、鍵長都有固定的標準，所以一位演奏家可以方便地演奏不同型號的鋼琴。平臺琴有多種規(guī)格，習慣上以琴體的長度來劃分，如9尺、7尺、5尺等。立式琴一般按琴體高度來劃分，如120(琴高120厘米)、125、113等。無論平臺琴還是立式琴，其結構大體上可分為五個部分：外殼、鍵盤機械和踏板機械、弦列、音板、支架等。彈奏鋼琴時，手指將琴鍵按下，琴鍵另一端將內部擊弦機的相應部分頂起，驅動小槌敲擊琴弦。擊弦機應反應靈敏，至少保證每秒鐘8—12次的重復擊弦運動。觸鍵手指抬起后，擊弦機上的止音器帶動止音呢抵住琴弦，將聲音止住。帕特里克鋼琴