在某些作品中，鋼琴老師須讓演奏者用心體驗到用鋼琴音色模擬交響音樂是一種什么感受。在這個過程中,即能加強鋼琴演奏者對于樂隊中各個樂器聽覺上的了解,幫助演奏者更好的平衡各個聲部之間的關(guān)系。同時也培養(yǎng)了演奏者處理音樂中細小獨立的線條和聲部內(nèi)不同樂器的交流能力。激發(fā)了鋼琴演奏者對鋼琴音色更為深層變化的可能性的探究。

希望各位能了解到鋼琴藝術(shù)是一門聲音美學(xué)藝術(shù)，我們可以通過多方面的途徑來尋求對美的聲音的探索。作為鋼琴教師，必須使學(xué)習(xí)者在鋼琴演奏中,更加注重“聆聽藝術(shù)”、鋼琴樂器本身的“樂隊性”以及對“豐富音色”的探索。誠如巴倫博伊姆在一次采訪中談到：不管你作為音樂中任何一個職業(yè)，重要的事情只有一件，就是傳遞美好的音樂！

很多鋼琴老師在給學(xué)生講解鋼琴作品時，以交響化立體思維來重構(gòu)樂譜，要求學(xué)生重視聲部之間的交流，培養(yǎng)學(xué)生建立聽覺延伸的習(xí)慣。由于鋼琴這個樂器本身在一定程度上兼具了交響化的演奏特性, 擁有較寬的音域以及演奏多聲部的可能性，因而鋼琴教師和學(xué)生的關(guān)系也不就類同指揮家和其所在的樂隊嘛！

當(dāng)然，以上假想純粹筆者戲言，并不意指每位鋼琴老師都可以從事指揮職業(yè)。指揮本身就是難度系數(shù)很高、同時堪稱“”的專業(yè)（一個真正的交響樂團，大約由60人到80人組成。但指揮專業(yè)的學(xué)生，在過去很長一段時間里，只能“指揮”由兩個鋼琴老師組成的模擬樂團。全國的指揮系，都是這個狀況—用“雙鋼琴”來模擬整支樂團進行指揮教學(xué)，教學(xué)地點就在教室里。 所以對一個指揮家而言，他們的履歷中光鮮也是重要的部分，就是這些合作樂團和曲目）。透過當(dāng)晚巴倫博伊姆和柏林歌劇院管弦樂團的演繹，聯(lián)想起巴倫博伊姆本人的一些經(jīng)歷，筆者試將鋼琴教師“等同于”天生的指揮家，只是希望大家能再一次認知鋼琴教師這一職業(yè)的神圣和真髓。同時要作為一名的鋼琴教師，頭腦中的交響化音樂思維是必不可少的。

如果您生活在如下環(huán)境，就要多加注意了：帕特里克鋼琴

   ⑴ 沿海或多雨地區(qū)；

   ⑵ 位于山谷并朝向山坡的房間或排水設(shè)施不完善的地區(qū)；

   ⑶ 不超過兩年的新混凝土建筑；

   ⑷ 朝北的陰濕房間。

   避免過度干燥與高濕：對鋼琴來說，環(huán)境潮濕是個問題，但過于干燥則更為不利，尤其是使用空調(diào)器的人工除濕房間。在一般干燥氣候條件下，鋼琴自身有足夠的水份來防止干燥產(chǎn)生的問題，但若空氣過于干燥，木質(zhì)和絨質(zhì)構(gòu)件會收縮變形，更為甚者，膠合的音板，夾板也會離層，構(gòu)件的輕變形會產(chǎn)生雜音。而且過于干燥的氣候會使弦軸釘松動，難以維持音準穩(wěn)定。注意氣溫驟變。若寒冷的房間溫度驟升，水份會凝結(jié)在琴弦和其它金屬部件上導(dǎo)致生銹。絨質(zhì)、氈質(zhì)的構(gòu)件也會因吸收水份而變形，使擊弦運動遲鈍，造成雜音。特別注意氣溫驟變時將鋼琴移至朝北的氣溫較低的房間或密閉的混凝土結(jié)構(gòu)房間。