很多鋼琴老師在給學(xué)生講解鋼琴作品時，以交響化立體思維來重構(gòu)樂譜，要求學(xué)生重視聲部之間的交流，培養(yǎng)學(xué)生建立聽覺延伸的習(xí)慣。由于鋼琴這個樂器本身在一定程度上兼具了交響化的演奏特性, 擁有較寬的音域以及演奏多聲部的可能性，因而鋼琴教師和學(xué)生的關(guān)系也不就類同指揮家和其所在的樂隊嘛！

當(dāng)然，以上假想純粹筆者戲言，并不意指每位鋼琴老師都可以從事指揮職業(yè)。指揮本身就是難度系數(shù)很高、同時堪稱“”的專業(yè)（一個真正的交響樂團，大約由60人到80人組成。但指揮專業(yè)的學(xué)生，在過去很長一段時間里，只能“指揮”由兩個鋼琴老師組成的模擬樂團。全國的指揮系，都是這個狀況—用“雙鋼琴”來模擬整支樂團進行指揮教學(xué)，教學(xué)地點就在教室里。 所以對一個指揮家而言，他們的履歷中光鮮也是重要的部分，就是這些合作樂團和曲目）。透過當(dāng)晚巴倫博伊姆和柏林歌劇院管弦樂團的演繹，聯(lián)想起巴倫博伊姆本人的一些經(jīng)歷，筆者試將鋼琴教師“等同于”天生的指揮家，只是希望大家能再一次認知鋼琴教師這一職業(yè)的神圣和真髓。同時要作為一名的鋼琴教師，頭腦中的交響化音樂思維是必不可少的。

在某些作品中，鋼琴老師須讓演奏者用心體驗到用鋼琴音色模擬交響音樂是一種什么感受。在這個過程中,即能加強鋼琴演奏者對于樂隊中各個樂器聽覺上的了解,幫助演奏者更好的平衡各個聲部之間的關(guān)系。同時也培養(yǎng)了演奏者處理音樂中細小獨立的線條和聲部內(nèi)不同樂器的交流能力。激發(fā)了鋼琴演奏者對鋼琴音色更為深層變化的可能性的探究。

希望各位能了解到鋼琴藝術(shù)是一門聲音美學(xué)藝術(shù)，我們可以通過多方面的途徑來尋求對美的聲音的探索。作為鋼琴教師，必須使學(xué)習(xí)者在鋼琴演奏中,更加注重“聆聽藝術(shù)”、鋼琴樂器本身的“樂隊性”以及對“豐富音色”的探索。誠如巴倫博伊姆在一次采訪中談到：不管你作為音樂中任何一個職業(yè)，重要的事情只有一件，就是傳遞美好的音樂！