懸疑內(nèi)容基因和沉浸式體驗感，讓驚人院順理成章地走入劇本殺的內(nèi)容產(chǎn)品化方向。2019年之后，驚人院以“出版+游戲”為出發(fā)點(diǎn)和定位進(jìn)行內(nèi)容產(chǎn)品化，開發(fā)出包括文創(chuàng)、解密書、劇本殺等一系列暢銷產(chǎn)品。下半年，驚人院推出實(shí)景主題劇本殺先導(dǎo)店承接內(nèi)容IP，并打造了《紅皇后的茶會》這一線下主題爆款，正式運(yùn)營兩個月后，先導(dǎo)店就收回了房租和裝修成本。2020年疫情的爆發(fā)曾導(dǎo)致驚人院線下店長期歇業(yè)，也讓公司內(nèi)部考慮過是否放棄線下劇本殺業(yè)務(wù)，但經(jīng)過審慎分析與判斷，驚人院決定繼續(xù)擴(kuò)張，劇本殺復(fù)盤解析于2020年底正式運(yùn)營北京旗艦店，店面也由之前的100平方米擴(kuò)張至600平方米，并陸續(xù)將線下品牌推向其他城市。而隨著2021年劇本殺行業(yè)熱度漸升，驚人院與芒果TV達(dá)成戰(zhàn)略合作，共同打造《明星大偵探》系列官方解謎書、劇本殺產(chǎn)品。同年，驚人院擔(dān)任了愛奇藝熱播綜藝《萌探探探案》的全季劇本殺總編劇，深度參與嗶哩嗶哩平臺《推理信條》、浙江衛(wèi)視《青春環(huán)游記》等綜藝節(jié)目。在這一時期，驚人院打入了更加規(guī)模化工業(yè)化、曝光度也更高的綜藝文娛行業(yè)。更值得關(guān)注的是，在這一年驚人院還首次將劇本殺搬進(jìn)真實(shí)場景，與有戲電影酒店跨界合作推出了真正的沉浸式酒店劇本殺，收獲好評。這一創(chuàng)新嘗試為后來劇本殺行業(yè)與酒店品牌、文旅行業(yè)的結(jié)合帶來了寶貴啟發(fā)，進(jìn)一步豐富了劇本殺的商業(yè)化形式，拉高了行業(yè)天花板。

海德格爾曾寫到，“打字機(jī)是一片沒有標(biāo)記的云彩”，“使人手喪失了本質(zhì)地位，而人類卻沒有完全體會到這種剝離”。隨著媒介的泛濫，我們更加真切地感受到這種“剝離”，感受到線下課堂與線上教學(xué)，現(xiàn)場演唱會與直播演唱會之間的差異。智能手機(jī)的普及更讓虛擬世界的通道變得“信手拈來”，數(shù)字的幽靈無時不在，這不僅使我們能“脫離”身體傳遞信息，并形成了一種主動或被動的“依賴”。我們被“不真實(shí)”的文字、影像所淹沒，身體仿佛成為一個不知如何安置的“多余物”，與之相應(yīng)的是，人被“簡化”成信息。劇本殺復(fù)盤解析劇透測評真相答案兇手角色在這樣的背景下，對當(dāng)下的很多年輕人而言，劇本殺可能是他們說話多的時候，也可能是他們遠(yuǎn)離手機(jī)久的時候。從中我們不難看到年輕人對具身交流的渴望，渴望暫時“擺脫”作為傳播中介的機(jī)器，而不愿一直做賽博空間的“幽靈”。在凱瑟琳·海勒看來，“身體還是幽靈”的選擇背后是信息與物質(zhì)性的關(guān)系變化。電子媒介不斷突破物質(zhì)載體的限制，延續(xù)數(shù)千年的“形態(tài)”被迅速取代，人們對物質(zhì)世界的存續(xù)感到“擔(dān)憂”。起初的焦慮來自打字機(jī)對手的剝離，但海德格爾也解釋打字機(jī)并不是真正的機(jī)器，而是一個“過渡性”產(chǎn)品。更大的焦慮來自計算機(jī)對“在場”的剝離——人是否能被首先理解為“一套信息程序”？在此背景下，曾經(jīng)人們試圖“克服”的身體，似乎成為一個重要且不容退讓的“界線”，作為某種“生命”的確證?；氐絼”練ⅲ霸趫觥睂涣鞯囊饬x已無需多言。值得追問的是，就像打字機(jī)是工具與機(jī)器之間的過渡產(chǎn)品，劇本殺是否也可能是一種“中間態(tài)”？如果元宇宙在技術(shù)上更加成熟，能夠“虛擬”身體，讓人真正地“忘我”，或者人與機(jī)器充分結(jié)合，成為“賽博格”，那么“身體在場”對我們又意味著什么？這些相關(guān)的問題，值得研究者繼續(xù)追問和探究。